从事西洋音乐专业的亚洲演奏家及作曲家越来越多，近几年来在西
方乐坛日益受瞩目。

　　新加坡交响乐团音乐总监水蓝说：“他们都在那里，只是没有人去
刻意突出。”

　　新加坡交响乐团因而自1997年起推出“春叶新亚洲系列”音乐会，
由亚洲演奏家担任协奏，包括韩裔小提琴家康裕俐、日本小提琴家户田
弥生、印尼钢琴家林秉乐（Eduardus Halim）、台湾小提琴家林昭亮，
以及两名杰出的新加坡青年小提琴家甘宁和董帝均。

　　作品方面则包括中国作曲家陈怡和盛宗亮的首次在新加坡演出的两
部作品，其中盛宗亮的《中国梦》还是亚洲首演。

　　这是新加坡交响乐团首次推出这一系列，并计划在未来数年继续进
行这一类工作。

　　水蓝说：“如果我们是一支民族管弦乐团，不需去突出‘亚洲’，
但作为一支亚洲的西洋交响乐团，特别推广亚洲演奏家和作曲家，具有
一定的意义。”

　　他认为，新加坡交响乐团是亚洲主要的交响乐团之一，具有足够的
水平来突出这些亚洲音乐家，也有责任做这件事。

　　他说：“这一系列的演奏家，包括我在内，在西方舞台为西方听众
演出比在亚洲演出更多。作曲家陈怡和盛宗亮的作品在西方很普及，亚
洲乐团演奏的也不多，我有时想想也觉得惭愧，因为他们是真正能够代
表亚洲的音乐。”

　　水蓝特别强调演奏亚洲作品的重要性，代表一个地区或一个时期的
音乐精神，作曲家是最重要的。他说：“就像我们提起俄国音乐时，不
只是几个指挥家或演奏家，而是拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基。”

　　水蓝指出，目前享有世界知名度的亚洲作曲家，是一批生于30年代
的日本作曲家和一批生于50年代的中国作曲家。

　　以陈怡、盛宗亮和谭盾为代表的这一代作曲家，具有强烈的亚洲风
格，又有别于老一辈的《黄河》、《梁祝》之类的作品，近几年内成为
突然出现的新潮流，在西方乐坛备受瞩目。

　　水蓝说：“这是一件很重大的事，但是亚洲人却没有注意到它。这
也许是因为交响音乐在亚洲本来就不够普及，亚洲乐团演奏的一般也都
是贝多芬、莫扎特之类的传统曲目，对20世纪音乐接触比较少，在这一
方面落后了几十年，也跟不上最新的潮流。”

　　也因此，水蓝希望新加坡交响乐团能够在这一方面尽一分力量。今
年上半年演奏过一次谭盾的作品，听众反应非常热烈，也使水蓝相信本
地听众已经能够很好地接受这类音乐。

　　他说：“在这时候，我们更有责任推广新亚洲的音乐。这件事情我
们不做的话，伦敦交响乐团或柏林爱乐乐团更不会去做。”

　　水蓝指出，世界乐坛上近几年来出现的两大趋势，就是越来越多亚
洲音乐工作者的出现，以及越来越多女性的参与。这在历史悠久的西洋
古典乐坛上，尤其是保守的欧洲乐坛，是很显著的突破。

　　水蓝说：“就像这次的演奏者之一的林昭亮，在外国已有20多年，
已经是世界最杰出的小提琴家之一。杰出的亚洲演奏者最近几年更多，
现在到美国的很多年轻乐团去看，几乎有一半以上的团员是亚洲人。我
们可以说，未来的世界乐坛是亚洲人的天下。”