60年代的舞剧，在90年代的今日看来已是恍如隔世。

　　芭蕾舞剧《白毛女》是文革时期轰动一时的样板戏，从今日的角度
来看，剧中的年代、环境、政治意识，都和现代社会有了很大的距离。

　　远离了那个时代的年轻一代演员，如何进入角色、重现当年的精神，
甚至超越前人？

　　上海芭蕾舞团来新上演《白毛女》，饰演大春的杨新华和饰演白毛
女的辛丽丽都是国家一级演员。两人更在1988年于巴黎举行的第三届国
际芭蕾比赛中，成为荣登榜首的第一对中国芭蕾舞蹈演员。

　　32岁的杨新华说：“开始的时候确实是有困难。几年前刚开始排练，
不断地看这个故事，对其历史背景有进一步的了解，同时也通过观看以
前的电影和歌剧看看过去的演员如何表演这个角色。”

　　杨新华与辛丽丽演出《白毛女》至今已有7、8年时间。他说：“这
几年来，通过自己的琢磨与探索，基本上已经对人物的内心活动已经能
够掌握自如。”

　　辛丽丽也说：“舞团当中有很多老演员、编导、老师，在他们的熏
陶下能够适当地掌握。舞步方面，跳了这么多年的舞，舞蹈技巧还是能
够掌握的。排练过程中固然有一些不顺利、迷惑、一些动作不能掌握之
类的情况，但是只要坚持下去，还是会有成果的。”

　　上海芭蕾舞团虽然是以演出古典芭蕾舞为主，但舞蹈员在学习舞蹈
期间也曾受过民族舞蹈训练，对于融合了中西特色的舞蹈，都能够驾轻
就熟。辛丽丽指出：“两者除了表演手法不一样，其他方面都差不多，
基础技巧是一样。”

　　杨新华指出，舞团里年轻的团员很多，有些只有20岁，在学校里训
练时以古典芭蕾为主，加入上海芭蕾舞团必须表演60年代的《白毛女》，
刚开始的时候会有一层隔膜：“但是他们无论如何都必须克服自己的问
题，因为这部舞剧是我们团里一个很重要的保留剧目，每一个团员都必
须掌握好自己的角色。”

　　饰演喜儿的瞿笑意在一年半前才开始演出《白毛女》，觉得这部舞
剧的难度在于人物性格的表现：“舞步并不是问题，问题是这部作品感
情戏比较多，演起来比较难。”

　　喜儿是一个跨度很大的角色，从天真可爱到成熟地成长，为了报仇
而坚强地活下去……整个过程经历很大的感情变化。瞿笑意说：“喜儿
年纪很小，必须显出她的活泼可爱，同时又要表现出她的成熟，面对爹
爹被打死等等一连串的打击。遇到困难的时候，我通常是找老演员帮忙，
他们对那个时代的理解力比较强，给了我很多启发。”

　　比较两代人的演出，杨新华说：“60年代的演出和90年代的演出，
感情和感觉都不一样。老一辈舞蹈员的气质和对这部舞剧的理解更深，
但他们是以表演《白毛女》为主，而年轻一代的舞蹈员各方面的接触比
较多，认识的剧目比较丰富，个人实力也比较强。随着年代的改变，一
些技巧和动作都在逐步提高。”

　　辛丽丽则认为：“演出尽量保持原来的版本，大体上距离不是很大。
现代的演出根据每个不同演员的条件加以发挥，感觉上比较柔美。不过，
基本的故事内容与人物精神还是一样的。”

　　例如大春这个人物，杨新华说：“这个人一定程度上代表了青年的
精神。他是一个热血青年，乐于助人，善恶分明，不管是处于60年代或9
0年代，这样的人物都是值得学习的。”


　　上海芭蕾舞团演出芭蕾舞剧《白毛女》，台前幕后约有140人，成为
新加坡艺术节历来最大型的外地节目。

　　《白毛女》自首演至今已上演过1400多场，是中国最有代表性的民
族芭蕾舞剧。该剧是于1965年由歌剧改编而成，原本是属于上海市舞蹈
学校的剧目，文化大革命时期一改再改，成为轰动的革命样板戏之一。

　　《白毛女》的故事叙述恶霸地主黄世仁打死佃农杨白劳，抢走他的
女儿喜儿，喜儿不堪受凌辱，逃入深山，满头秀发由黑转灰，由灰转白，
一心为父报仇。

　　编导林泱泱指出，《白毛女》曾两度出访加拿大，并到过日本、韩
国、法国、香港等地演出，并于1994年获得“20世纪经典作品奖”，上
海芭蕾舞团这一次演出的是1965年的版本。

　　他说，舞剧采用西洋芭蕾舞形式来表现中国民间题材，又从民间吸
取舞蹈语汇，吸收中国的舞步与技巧，具有民族性。音乐方面保留了歌
剧的唱段，结合了传统的民歌，具有浓厚的乡土气息。

　　这一次是上海芭蕾舞团第二次来新演出，上一次是演出《雷雨》及
其他芭蕾舞片段。这次的演出由朱逢博演唱，陈燮阳指挥上海乐团伴奏，
芭蕾舞家辛丽丽演白毛女，杨新华演大春，沈思佳和瞿笑意演喜儿，再
加上11人合唱小组和台前幕后11名技术人员，演出道具与器材共有一个
集装箱。