董金池以前并没有想过，自己有一天会以演奏中国音乐名扬国内
外。

　　现年50岁的中国大提琴演奏家董金池，从小学习西洋音乐，念书
时打下深厚的西乐基础，毕业后担任天津歌舞剧院乐队首席，后来又
转任天津乐团大提琴首席。

　　数十年来，董金池的学习与事业一直朝西洋音乐发展，业余时间
却致力于创建和发展中国的大提琴民族演奏法，钻研中国民间音乐。
近几年来以独创的中国大提琴民族演奏法前往各地演出，备受瞩目。

　　董金池说：“我要让世界看看西洋乐器在中国音乐上所能够发挥
的特点，让大家看看我们中国民族音乐的光辉！”

　　实际上，董金池刚开始尝试演奏民族音乐时，并没有想得太多：
“那是在1964年上附中的时候，国内提倡搞西乐的民族化。我的本科
是西洋乐器大提琴，也就选了一门副科板胡。”

　　董金池向来对地方曲艺和民间音乐也很感兴趣，于是着手尝试把
民间曲调编成器乐作品：“那时只是觉得它好听，有点兴趣，很盲目
地做了一些这方面的工作。”

　　直到大学毕业以后，董金池才真正考虑这个问题：“当时我想，
世界著名的作曲家如柴可夫斯基、萧邦等等，他们的扬名世界都是把
本民族音乐推向世界。越有民族性的东西，才越有世界性。”

　　他也认为：“世界级的大提琴大师对大提琴演奏技法都有很大的
贡献，我们中国人从小就很少与西方世界接触，在这方面比不上他们，
但是我们中国每个地区也有每个地区的民族音乐，那是个取之不尽，
用之不竭的艺术宝库。我们有56个民族，我们的民族音乐远远比其他
地方的来得丰富。”

　　于是董金池开始有一个愿望：“世界大师对大提琴的世界性作出
贡献，我要用大提琴来说中国话。”

　　他说：“我是个现代的大提琴家，演奏交响音乐当然还是以西洋
为主。但是在我的能力范围内，我也要把自己的所长发挥出来，地地
道道地用西洋乐器来反映中国人的情感。”

　　董金池逐渐写了一些乐曲，把中国民歌改编成大提琴独奏，同时
在大提琴演奏技法上研究和发展新的手法，甚至花了3年时间苦练马头
琴和自学革胡，把这些民族乐器独有的滑音、颤指等等巧妙地运用到
大提琴上，形成浓郁的中国民族风格。

　　他说：“有些的技法从大提琴的演奏来看，老师是肯定不让你这
么拉的。但是我现在演奏的是中国音乐，就要用这样的手法，才能拉
得出这样的韵味。”

　　董金池还记得，1989年留学美国期间，有一次用马头琴技巧拉了
一首《牧歌》给教授听。教授听了说：“这音乐，东方、东方、东
方！”

　　董金池说：“教授没有别的形容词。这音乐很美，但是他做不出
来，这就是民族的特性。”

　　他指出：“学西洋音乐的，多少都一些崇洋媚外的想法，但是我
反对盲目地崇洋。我们是学着西洋音乐成长，但我们也必须在个立足
点上发展自己民族的东西，否则中国音乐怎么走向世界呢？小提琴曲
《梁祝》是一个很有代表性的作品，我希望有一天也能用大提琴奏出
这样的作品，走红全世界。”