很久以前，人们就听说，有一种音乐叫“佳美兰”（Gamelan）。
那是一种由大锣和木槌敲击乐器组成的印尼传统乐队，在印尼宫廷里出
现，只供特殊地位的皇亲国戚欣赏。

　　直到有一天，宫廷音乐走向了民间。渐渐地，民间音乐又走向了世
界，传统音乐走向了现代。

　　古老的佳美兰爪哇音乐，不但不像其他传统民族音乐那样日薄西山，
还越来越被广泛演奏，越来越受重视与欢迎。

　　因为印尼政府培养了许多年轻的接班人，在努力地推动。

　　例如35岁的米迪扬多（Pak Midiyanto），在美国各地指导佳美兰音
乐，已有10年。

　　米迪扬多生长在皮影戏与佳美兰音乐世家，4岁开始学音乐，18岁进
入音专接受专业训练，之后又进入印尼艺术学院。毕业后被派到纽西兰
任职于印尼大使馆文化与艺术部门。1986年参与印尼与美国的交流计划，
在美国各地的主要院校担任导师至今。

　　米迪扬多指出，目前美国共有大约200多支佳美兰乐队，共有8名像
他这样的导师，在各地巡回指导：“几乎每一间大学，只要设有民族音
乐学这门科目，就设有一支佳美兰乐队。”

　　除了美国，佳美兰乐队在伦敦、澳洲、加拿大以及许多西方国家也
都非常普遍。

　　米迪扬多认为，传统爪哇音乐的成功流传，政府扮演了积极的角色。

　　他说：“佳美兰音乐一度也面临后继无人的危机。因为传统上它是
属于宫廷音乐，流传不广，一般人有机会接触的不多。60年代开始，政
府在梭罗、厘岛、苏门答腊等地先后设立了多间传统音乐学院，后来
又开办了一间大学，让每一个有心学习佳美兰音乐的年轻人，都能够获
得专业的指导和良好的训练。”

　　米迪扬多本身虽然身为皮影世家的第七代传人，却还是进入了音专
接受专业训练。学院的支持使传统音乐系统化地走向现代，佳美兰也拥
有更多年轻的观众：“良好的乐队和良好的皮影戏配搭演出时，加上现
代化舞台和音响效果，就像迈克杰逊演唱会那么地受欢迎！”

　　现代的佳美兰音乐，经过多年的发展和改变，已经和过去有些不同：
“与20年代的佳美兰相比，80年代以后的佳美兰的强弱音和速度都变得
非常明显，大声或小声、快或慢，都不像过去那么模糊。”

　　米迪扬多认为：“基本上，年长一辈都喜欢传统形式，年轻人则比
较喜欢黑白分明的现代化佳美兰。两种观念各有其长处和短处，无所谓
对错。今天的佳美兰音乐属于每一个人，不论身分，不分年龄，无论是
在什么地方。”

　　美国的第一支佳美兰乐队，也是在60年代出现在洛杉矶大学。

　　米迪扬多指出：“各地院校开始设立民族音乐科系时，佳美兰音乐
占了很大的优势。佳美兰和其他亚洲音乐一样属于研究民族音乐的一种
工具，但是相比之下，佳美兰的研究资料比较充足，比较容易寻找。这
也是因为它源自宫廷，发展过程都有良好的记载。”

　　米迪扬多把学习佳美兰音乐的外地学生分成三大类：“一种是学校
把它列为必修科目的音乐系学生，一种是为了争取学分报了这个科目，
还有一种是真正喜欢佳美兰音乐，对它抱着非常浓厚的兴趣。”

　　米迪扬多特别指出，他在过去10年来遇到的一个最好的学生，是一
名新加坡人：“那是我到悉尼大学讲学时遇到的学生。他原本主修作曲，
演奏佳美兰音乐后渐渐喜欢上它，转成修读民族音乐学。他是那一届的
最佳学生，表现得非常突出，我鼓励他申请印尼政府奖学金，去年8月
他终于前往梭罗，目前专注于研究佳美兰音乐。”

　　对于佳美兰爱好者来说，这种悠远平缓的音乐具有无穷的魅力。米
迪扬多说：“佳美兰是我生命中的一部分。它能够修身养性，使人头脑
清晰，它是那么地优美，能使人忘记一切，永远年轻。”