古琴难学、难精、难觅知音。

　　龚一刚开始对古琴产生兴趣，即被老师大泼冷水；创作古琴新曲
时，也遭到古琴界批评。

　　龚一并没有“摔琴谢知音”。
　　从学生时代的锲而不舍，到进行创作和编曲时的坚持，到今天的
桃李满天下和演奏录音的广被接受，现年56岁的龚一说：“古琴自古
评价很高，但是懂得欣赏的人很少，一直在很小的范围里流传。作为
专职演奏者，我们为什么不走向群众，寻找更多知音呢？”

　　龚一现为上海民族乐团一级演奏员，也是上海音乐学院古琴客席
讲师，在演奏、教学、创作和研究方面都保持浓厚兴趣并作出种种努
力。

　　他说：“我在音乐学院学了9年，既然接受了全面的教育，就应该
积极地投身工作，致力于把古琴纳入音乐的轨道。推广古琴有它一定
的难处，我们不是要迎合社会的喜好，但也不是什么都不做。我们应
该使它普及，而得到健康的发展。”

　　早在年少时代开始拜师学艺时，老师张正吟就告诉他：“古琴难
学、易忘、不中听，小孩子最好别学，去吹笛子、拉二胡吧！”

　　龚一当时只有13岁，果真去学习笛子、二胡，还把三弦、琵琶都
一起学了。一次参加比赛拉二胡得奖，用奖金买了一把二胡送给学校
的乐团：“老师看看这个学生还可以，开始让我学古琴了！”

　　张正吟对龚一如同自己的孩子，带他去拜多位名家为师，龚一在
南京的那段时期，先后随5名老师学习，打下良好的基础。

　　龚一在1957年考入上海音乐学院附中专修古琴音乐，1966年于上
海音乐学院本科毕业，进入上海电影乐团。文革期间他被调往北京文
化部从事音乐整理工作，之后与数名杰出演奏者同被调往上海乐团，
组成民族乐器独奏家小组。1978年上海民族乐团复团，龚一成为该团
演奏员至今。

　　龚一也由70年代后期开始担任上海音乐学院古琴客席讲师，中国
目前的许多青年古琴教师和演奏员都曾受教于他的门下，海外学生来
自英国、德国、法国、日本、印尼、马来西亚，也包括新加坡青年古
琴家纪志群。

　　龚一指出：“学校里很需要古琴教师，而且这十多二十年来海外
留学生到上海学古琴的还不少。一般人在教外国人时有些顾忌，但是
我教的几个外国学生都学得不错。”

　　他说：“其实无论是外国人还是中国人，都同样有真心学习和懒
散不练琴的学生。最大的差别在于对中国音乐的情趣和韵味的了解。
教导中国学生时我可以指出一首诗词、一幅国画，让他们自己去领略，
对外国学生就连很简单的一句诗也要完全说个明白。”

　　龚一认为古琴引起外国学生的兴趣，主要是因为古琴历史悠久，
经常在文学中出现，人们在接触中国文化时多会碰到古琴：“一个英
国学生曾告诉我：古琴是中国的，但也是世界的。就像小提琴是西方
的，但也在中国普遍流传。这是一个很好的观点。”

　　龚一积极推广古琴，也进行创作和编曲。

　　他说：“古琴不该有新曲，这是古琴界人士对我的批评。很多人
听了新创作认为古琴不是这样的。但我认为任何一首传统曲目也曾经
是新作品，任何一种创作也都是一种从无到有的过程。我坚持我的观
点，因为每一个时代都要有反映那个时代的音乐。”

　　龚一演奏时也采用小乐队、管弦乐队、打击乐器等等进行伴奏，
他说：“把乐曲重新改编，但主旋律没有改变。采用其他乐器来伴奏
能让听众更快接受，最终介绍的还是古琴音乐。演奏者面对1000个听
众时，必须考虑到其中 也许有10个古琴演奏者会提出异议，但是我
也考虑到还有990个听众，会接受新的形式，而喜欢上古琴音乐。”

　　新编乐曲受到广泛欢迎，龚一先后录制的十余盘激光唱片及音带
都相当畅销，甚至出现盗版录音。在批评盗版行为的同时，龚一也面
有喜色地说：“盗版反映出古琴已不是曲高和寡。可以在市场流通，
表示它具有广泛的听众和强盛的生命力。弹琴者最珍惜的，就是觅得
知音。”