民族音乐是历史悠久的深厚传统，怎样让它与现代听众心灵相通？

　　中国著名作曲家顾冠仁说：“音乐会订名为‘亘古通今’，很有
意义。中国有上千首古琴曲，现在拿出来演奏听了有一段距离。例如
《潇湘水云》改编成古琴与乐队合奏之后，发挥了古曲的特色又符合
现代人的习惯，与听众的心灵通起来了！”

　　顾冠仁是上海民族乐团艺术总监，中国国家一级作曲家，这回来
新是受邀客卿指挥新加坡华乐团“亘古通今”音乐会。

　　他说，华乐队的曲目是古老又是现代的作品。

　　“华乐有丰富的传统、悠久的历史，累积了很多独特的风格。但
是随着时代的改变，乐队的组合形式改变了，要结合西洋的作曲技术，
这又是很新的作法。”

　　顾冠仁从小学习琵琶，1957年考入上海民族乐团，之后进入上海
音乐学院民族音乐理论作曲系，1965年毕业后回团从事音乐创作。
1991年担任团长，1995年改任艺术总监，在作曲方面却一直都没有间
断。他的创作以大型乐队作品为主，琵琶协奏曲《花木兰》、合奏
《秦王破阵乐》、中阮协奏曲《塞外音诗》等等在国内外上演，皆得
好评。

　　顾冠仁说：“古曲通过加工改成大乐队曲目，是把传统华乐介绍
给听众的很好途径。乐队在色彩上肯定比独奏来得丰富，也使现代听
众更能够接受。”

　　不过这么一来，作曲家在创作的时候，就必须注重风格协调的问
题。他解释：“华乐与西乐的风格有很大的不同。民族乐队有很浓的
华族文化特色，为民族乐队写曲要有民族特色，旋律必须体现民族风
格。”

　　另一方面，现代乐队又吸收了西洋管弦乐的组合原则。顾冠仁说：
“传统民间乐队是以小型为主。现在乐队形式改变了，作曲技术方面
也要有所发展。因此写这种形式的乐曲，必须掌握西洋作曲技术 。
怎样把外来的技巧融合在传统的音乐，就要不断地探索。”

　　亘古通今，除了把古曲重新改编，也可以是根据历史题材创作新
乐曲。例如作于80年代的二胡协奏曲《望月》和1995年完成的的琵琶
协奏曲《王昭君》和，都是传统的题材。

　　顾冠仁说：“王昭君的故事大家都非常熟悉，用音乐形式来表现，
有助于让听众借故事理解音乐。《望月》用的是苏轼《水调歌头》的
题材，也是大家非常熟悉的。这种有影响力的诗词，用华乐来体现也
非常适合。”

　　实际上，除了创作大型乐队作品和传统题材，顾冠仁也作其他方
面的尝试。例如属于小型乐队的弹拨乐合奏，也是他所喜爱的作品。
他说：“弹拨乐是很有特色的一组乐器，西洋乐队里没有这个组别，
把它单独拿出来合奏，很受欢迎。”

　　此外，现代素材如春天的杜鹃花、草原上赛马的情景、江南的水
乡绿野等等，也是很好的题材。

　　顾冠仁说：“我们应该鼓励为华乐创作注入多种风格，形成丰富
多彩的局面。前卫作品、现代派，都可作尝试，但也不能过度沉醉其
中。华乐是多少年来流传下来的艺术，有它的特色和表现手法，风格
可以多种多样，但是旋律只可以丰富它而不能把它丢掉，才能够打动
人心。”

　　顾冠仁早在十多年前，就想把王昭君的故事写成音乐。

　　他说：“1984年我到湖北王昭君的家乡，那里正好也是屈原的家
乡，我感觉到即使是到了今天，当地人对这两个历史人物还是非常崇
敬、亲近，那时我就想，总有一天我要用音乐来表达这两个故事。”

　　作曲灵感是靠平时的积累，创作概念在他脑里盘旋多年，屈原至
今还藏在顾冠仁心中，王昭君则已落实成一首琵琶协奏曲。

　　顾冠仁说：“正好是事隔十年，有一次台北的‘四大美女’音乐
会邀我作曲，正好我有这个概念，花了两三个月时间把它完成了。”

　　琵琶协奏曲《王昭君》分3个乐章《香溪情深》、《深宫幽思》和
《出塞和番》。

　　第一乐章写王昭君对家乡的感情，又表现出年轻姑娘活泼可爱的
一面。第二乐章里她已被选入宫中，弥漫宫中的不是有吃有喝的欢乐，
而是寂寞的幽思。第三乐章的昭君出塞，各类作品中已有许多人写过。

　　顾冠仁说：“历史上对王昭君的出塞，写悲戚的居多。我的看法
不完全是这样。王昭君为了民族和国家去到关外，对民族的团结作出
很大的贡献，这是她伟大的地方，也是这个人物在历史上流传至今的
原因。”