不知道从什么时候开始，出席音乐会，总难免会看到那熟悉的身影。

　　微胖但灵活，穿梭人群间，笑容可掬地与身边的朋友说笑问好。

　　就这样过了很多年，直到有一天在一次音乐会上，同事告诉我，那是
李伍华。

　　李伍华活跃本地乐坛，近四十年。

　　今天他坐在我面前，谈起如何在乐谱缺乏的时代通过收音机把乐曲硬
硬抄下，如何在缺乏教材的时候自编练习曲教导学生，如何沿街兜售演出
门票……

　　一直说到他如何热切期盼能提高本地音乐水准，如何奔走劝说直到华
乐分级考试在本地出现，渴望设立音乐学院、积极为本地音乐学生寻求出
路的心愿……

　　他满腔热情地说：“人们讽刺我、嘲笑我，说我痴心妄想。我碰到很
多阻碍，但是我认为我们做得到。政府做不到的，我们民间可以做到。想
一些其他方法、付出力量，我们一定可以做到！”

　　数十年过去了，他居然还满怀抱负。

　　热忱不减，开朗依旧。

　　我静静地听着，心想：一个人的力量，能做得了多少事情呢？这个胖
胖的身躯，怎么一点也不累？

　　李伍华说：“一个人是做不了什么，但我有很多朋友。我做不到的，
我的朋友可以帮我，一起做到。”

　　因此他这一次举行作品音乐会，就把音乐会称为“师恩友情忘不了”。

　　本地作曲家的作品要获得演奏机会非常不易，能请到北京中央音乐学
院民乐团前来演奏，更是难得。

　　李伍华指出，今天的这一场音乐会，以及过去和未来的许多已经达到
的目标或有待完成的心愿，都需要许许多多朋友的鼎力支持与相助。而当
朋友需要李伍华的帮忙时，他也必将全力以赴：“现在如果年轻朋友跑来
告诉我他要开音乐会，我一定支持他。能力范围内做得到的，我一定尽力
帮忙！”

　　1988年前往北京中央音乐学院进修，也是本着一种“也许能帮得上忙”
的想法。

　　李伍华那一次前往北京，给自己两项任务：“首先是学习指挥。新加
坡的华乐团指挥很多都是自己学的，只能根据自己的想像，抓起棒子就这
么指。那时候觉得，如果能学到一些正规的指挥方法，回来可以开个讲座，
交流一下，也许能有所帮助。”

　　第二项任务是洽谈华乐考试的问题。

　　李伍华一直都希望能实行一些考试制度，激发学习。70年代曾自己做
了一些尝试，之后也曾与香港音乐统筹处提起过，结果都不成功。

　　但他还是觉得考试是有必要的：“华乐在本地搞了这么久，发展缓慢，
就是因为没有一个考试的目标，很多人学了两三年就认为可以演奏了，还
学什么？没有看到高山，以为武吉知马山就是最高！”

　　与中央音乐学院提起后，对方很感兴趣，李伍华回国后又与南洋艺术
学院洽谈，果然一拍即合，双方接洽数次后，考试制度于1990年在本地出
现了。

　　1991年李伍华再度前往中央音乐学院，学习作曲：“那一次是受邀去
苏格兰为话剧《铁路之舞》作曲，里面有一些地方戏的段落，我就想到北
京去，学习传统戏曲的现代表现手法，把它作得更好。”

　　少年时代在启蒙老师吕晨钟的指导下开始学笛子以后，李伍华也自修
学习音乐理论、和声法、对位法等等，陆续写了一些乐曲。

　　进入成熟阶段以后，尝试使用各种创作手法，为一些学校演出、舞蹈
演出等作曲，也进行华乐创作和歌曲创作。

　　本地作曲家没有什么出路，但李伍华认为：“学音乐的，自然而然就
会产生一种兴趣，要创作自己的乐曲。要是只想到出路的话，音乐就没有
人学了！”

　　他指出，本地作品没有人唱，电视和收音机也听不到，但身为作曲家
协会理事，还是每年一定要有作品推出。作品完成后印成乐谱，录成卡带
和激光唱片，目前也在探讨把作品制成卡拉OK影碟的可能性。

　　李伍华说：“作品没人用，我们自己用。没有机会推广，我们自己找
机会。越多人创作，就越有机会发展。就像逛夜市一两摊没人光顾，一大
堆就有人来买。传统作曲家还是要多写，贝多芬的很多作品也是死后才挖
掘出来，我们相信到了某一个阶段，局势会有所改变，人们会开始欣赏我
们的音乐。”