访问林石城教授一家三人，像聆听一曲琵琶三重奏。

　　林石城从过去说到现在，林嘉庆从现在讲到未来，林嘉美从中国
谈到新加坡。

　　各说各话，各弹各曲。合起一听，却听到薪火相传，细水长流，
谱成动人乐章。

　　随意抖落的音符，平缓淡定的语气，流露出一家人对传统民族音
乐的深厚感情。

　　弹琴，谈情。

　　曲调未成，情已动人。

　　现年73岁的中国著名琵琶演奏家林石城教授，这一回到访新加坡，
将与儿子林嘉庆和女儿林嘉美一起参加《未成曲调先有情》音乐会。

　　林石城是浦东派唯一传人，1956年创建中央音乐学院的民乐系，
数十年来培养无数琵琶接班人，不久前刚从该院退休，目前是中国琵
琶研究会会长。

　　38岁的儿子林嘉庆是中国杰出琵琶演奏家，数年来在全中国演出
近千场音乐会，34岁的女儿林嘉美目前已是新加坡公民，在国大校外
进修系和布莱德岭联络所担任琵琶教师。

　　谈起浦东派琵琶，林石城要细说从头：

　　中国琵琶的分派可追溯到清代，初期有南、北两派之分，后来北
派衰落，南派又分浦东、平湖、崇明、无锡等四大流派，再加上较后
期的汪派，百花齐放。1949年以后，各大派别渐渐式微，而浦东派依
然代代相传，并将之发扬光大。

　　事实上，浦东派也是数代单传，面临失传的危机。林石城说：
“那时候学习琵琶的人很少，因为学习琵琶必须具备很多条件：本人
要喜欢琵琶，要遇到好老师，经济情况要好，要有文化水平……老师
也挑学生教，没达到相当水平的不教、做生意的不教。我的老师沈浩
初其实收了不少学生，但是到了后来真正能继承他的，就剩下我一人
了。”

　　第五代传人沈浩初去世以后，林石城成为惟一传人，恰逢中央音
乐学院创办民乐系，邀请林石城担任教授，林石城毅然放弃甲级医生
一职，从此桃李满天下，为浦东派培养了无数后辈，包括著名琵琶演
奏家刘德海、叶绪然等等。

　　谈起浦东派的特点，林嘉庆说：“浦东派武曲气势磅礴，文曲细
腻入神，大曲文武合一，这是浦东派与其他流派不同的地方。”

　　林石城也说，浦东派保留了传统的指法和一些高难度技法，如
“并四弦”、“滚轮四条弦”等等，这是很多人都做不到的。掌握了
这些技巧以后，演奏者才能够精确地表达出乐曲的内容。

　　浦东派传统能够良好地保留至今，也是很不容易的。

　　林石城指出：“传统文化艺术在文革期间遇到很大的破坏。所有
旧的东西都被否定，艺术家都被迫改变。直到文革过后，很多东西想
改也改不回来了。”

　　他解释：“改革不是不可以。但那是为了改革而改革，无论好坏，
一概否定。而很多基础的东西、传统的东西，是不可以改的。”

　　林嘉庆笑着补充：“例如《十面埋伏》，那是描写古代战争场面，
你不能说为了改革而把它改成现代战场，飞机、炮弹乱飞。”

　　而很多传统琵琶曲也确实是被改得面目全非。林嘉庆举例说明：
“例如《霸王卸甲》，有些版本把它改成强调‘别姬’的哀怨，而不
是‘卸甲’的悲壮，那就完全不符合原曲意思了。”

　　林石城也举《陈隋》一例：“原曲是陈述陈隋两个皇帝的荒谬，
描写民女被召入宫以后的苦闷心情。而新版本却把乐曲改成歌舞欢腾，
不是站在宫女的立场，简直是把主角都换了。”

　　因此，很多古曲至今存有多种不同传本，听众毫不知情，就可能
接触到一些被扭曲的版本。

　　林石城说：“直到现在，我们还处于扭转局面的情形中。我们不
能采取高压手段强迫听众接受古曲，所能做到的只是尽量为群众演奏
正宗的古曲，让大家自己做出判断。这是非常缓慢而漫长的过程。”

　　林石城本身的一批学生也被迫“革新”，使林石城的苦心栽培付
诸东流。他惋惜地说：“早期的那一批学生，原本非常杰出的，弹得
很好的，都变得不好了。那一段时期，他们被迫把指法、弹法完全改
变，现在自己拼命想改，手指却不听使唤。很多很好的东西就这样失
去了。”

　　幸亏的是，林石城近年来教导的一批研究生，素质都很好。林石
城的一对儿女也掌握了浦东派的传统精神，浦东派总算后继有人，林
石城也把更多精神花在整理传统乐曲方面。

　　林石城指出：“音乐学院的学生都学过西洋的和声学、对位学等
等。中国乐曲目前还没有系统化的中国和声、对位之类的东西。要达
到系统化，第一步要做的就是保存工作。”

　　现在全中国每个省市都在进行民歌采集、器乐集成的工作。林石
城虽已退休，却依然积极参与乐谱整理工作：“近一两年来，有时忙
到讲话都没声音了。”

　　他说：“这是一件工作量很大的事情。目前民歌乐谱已印出了很
多，整个工作估计要在5、6年后才完成。完成以后，再进行第二步，
把整套中国乐曲的各种曲式、和声等等整理出来。”

　　林石城个人还想要做的是把所有曾经研究过与整理过的琵琶乐曲
录下：“通过录影方式把每个曲调一一录下，把它们完整地保留下来，
使它们长远地流传下去。”


林嘉美
　　林嘉美自1990年移居新加坡，前后已教导过大约100名学生。

　　林嘉美是在1989年与前往中央音乐学院学习古筝的本地乐手何绍
藏结婚，去年11月正式成为新加坡公民。

　　比较两地情形，她说：“新加坡并没有正统的民族音乐学院，学
生也不是专业学生，但是大家都很专注、认真。学生有医生、工程师、
律师、电脑分析员等等，由5岁到65岁。”

　　以人口比例来看，新加坡的华乐普及化也比中国更好。

　　林嘉美因而希望能在此进一步发扬华乐：“现在除了大量招生，
每年也派学生参加鉴定考试，明年也计划能搞一所华族音乐学校，招
收更多学生，希望能为华乐的蓬勃作出一点小小贡献。”


林嘉庆
　　林嘉庆在娘胎里就听着父亲的琴声成长，数十年来，充分掌握了
浦东派的琵琶演奏风格。

　　他说：“我所希望能做到的是尽量掌握父亲的东西，把好的东西
尽量发挥，把父亲很多还没有演出或教导学生的曲子，更快地公诸于
世。”

　　然而，林嘉庆并不认为自己会因此而被视为“林石城第二”，丧
失自己的风格与特色。

　　他说：“就算我想做到与父亲一模一样，要做到百分之一百也是
不可能的。我们属于不同时代，我的任务是全面掌握父亲的东西，然
后把传统的技巧与精神发挥于现代的作品当中。”

　　林嘉庆认为，时代不同，听众的要求也不一样，他除了演奏古曲，
也大量接触现代的民族音乐创作。

　　“父亲为我打下良好的基础，我才能够得心应手地演奏现代乐曲。
别人看起来很难的作品我都能够轻易解决，就是因为浦东派讲究传统
技法，充分掌握传统技法，更能够为现代的作品服务。”

　　林嘉庆专注于演奏事业，近年来在全中国演出了800多场音乐会，
不久前计划在北京市举行100场音乐会，目前已举行了60多场：“听众
来自工农兵商等各种阶层。我希望能满足各种对象，使大家更了解和
喜欢民族音乐，使传统民乐更普及化、大众化。”

　　他认为流行音乐广受现代年轻人的欢迎，并不等于他们会因此而
排斥民族音乐：“年轻人只是没有机会像接触流行音乐那样地接触民
族音乐，所以大量的演奏和宣传是必要的。”

　　林嘉庆的努力演出，取得一定的成绩：“近期的普及演出吸引了
大批‘追星一族’，迷偶像一样地追着我们签名，这在民乐演出上是
很少见到的。”

　　有一次林嘉庆在演出后急于离开，告诉“迷哥迷姐”：“我们不
是明星歌星，要追星的话就去追他们吧。”

　　其中一人反驳：“流行音乐是流星，民族音乐是恒星。”

　　林嘉庆当时吓了一跳，万万没有想到这样的话会从一个这样的少
年口中说出。

　　林嘉庆说：“我的音乐感染了他们，他们的反应也感动了我。使
我觉得，民族音乐的未来，是充满希望的。”