青青草地，蓝蓝苍天，朵朵白云下马儿奔腾。

　　马头琴与四胡拉奏出悠扬的草原音乐，乐声中辽阔无垠的画面，令
都市人无不心生向往。

　　两种蒙古族乐器在华乐团里并不常见，在本地可说是难得一闻，在
广阔的内蒙古大草原上却是非常普遍的乐器。

　　内蒙古演奏家李波和阿古拉让动人的琴韵飘过了草原的蓝天，更要
把民族的乐声拉向更广阔的天地。

　　42岁的李波曾代表内蒙古赴俄国和澳门演出，在日本被誉为“马头
琴第一人者”，在当地成立“李波马头琴基金会”，有百来个学生并演
出过500多场个人音乐会。

　　40岁的阿古拉搜集整理了600余首蒙古民间音乐，在演奏之余积极于
创作和研究工作，写了30多首具有民族特色的器乐和声乐作品。

　　两人从小就在民族音乐的怀抱中成长，在民族音乐的熏陶下走向专
业，数十年来对民族音乐有着浓厚的感情。

　　李波15岁考入镶黄旗乌兰牧骑，每年骑马到各区为牧民演出，然后
被调入锡盟民族歌舞团。阿古拉17岁考入科右前旗乌兰牧骑，被派到内
蒙古艺术学校从师于四胡演奏家赵双虎（也是他的哥哥）。

　　1985年阿古拉考入内蒙古师范大学音乐系，这时李波也在那里教导
马头琴演奏和学习作曲，两人成了同学。

　　毕业后阿古拉着手整理和搜集民间音乐，包括300多首蒙族民歌、
340多首曲艺音乐，以及古老而传统的“萨满”音乐。

　　阿古拉说：“蒙古人是能歌善舞的民族，音乐表现无所不能。草原
上，古老的民歌很多很多，而且各区有各区的特点。蒙古人从游牧到定
居，经历好几个时期的发展，可说是什么品种的音乐都有，深沉的、悠
扬的、欢快的、诙谐的、抒情的……表现力非常丰富。”

　　阿古拉为一些民歌重新编曲，也从民间吸取养分，创作了《妈妈的
呼唤》、《欢乐的草原》等作品，在全国比赛中得奖，为蒙族音乐增加
了不少新曲目。

　　他说：“哪个民族都想把自己民族的东西推广开去，蒙古族有这么
丰富的音乐资源，现在正是争取发展的时期。”

　　李波把民族音乐带到国外，也发现简朴的民间音乐并不能满足国际
舞台的需求。他曾花了9年时间学习小提琴，在技巧上取长补短。

　　李波说：“马头琴音乐的一个不足的地方就是作品不多。民间的音
乐太过简单短小，我们需要的是能够与钢琴、西洋乐团、华乐团合作演
出的作品，才能把民族的音乐推广开来。”

　　李波自1990年在日本首演后掀起热潮，7年内多次受邀回去演出，如
今一年有四分之三的时间在日本度过。

　　他说：“马头琴在日本的受欢迎，也许是因为日本小学的课本有一课
是关于马头琴的传说，使每一个日本小孩对马头琴都有一种好奇，想听听
它的声音。听了以后也发现，它确实好听。”

　　李波在日本的演奏曲目大多经过重新编曲，采用钢琴或西洋乐团的伴
奏，他也创作十多首马头琴独奏曲如《遥远的敖特尔》、《马头琴的传
说》，广受欢迎。

　　为传统民族乐器进行创作也必须有所突破，他认为：“时代发展，听
众的要求提高，我们在作曲的时候也应该有些新意，大胆采用新的技巧，
我的作品中就吸收了不少大小提琴的演奏技法。不过在创新的同时也必须
保留民族的色彩，否则成为另一种小提琴曲，也变得没有意义。”

　　草原的天空虽然辽阔，李波认为目前知道马头琴的人还不够多，范围
也很小，还有许多有待努力的地方。

　　他指出，内蒙地区的马头琴手虽然比其他地区来得多，比起其他乐器
还是很少，尤其是在年轻一代当中，民族艺术面对后继无人的状况。李波
去年回内蒙古赞助了首届民族器乐演奏作品比赛，长远计划是在内蒙古建
立一所马头琴学校。

　　李波说：“内蒙的经济还是比较落后，很多理想还无法实现，在日本
发展以后希望能吸引一笔资金，回内蒙发展马头琴音乐。也希望能以日本
为一个小小基地，把马头琴介绍到世界各地，让草原的风吹得更远。”

蒙族乐器介绍

●四胡
　　四胡最早称为“胡兀儿”，是胡琴的一类，与二胡、板胡、高胡属于
同一系列。成吉思汗时期已有人背着四胡到遥远的出征地为将士演唱“好
来宝”，用四胡来伴奏。

　　清朝后期四胡经民间艺人的改革，出现了低音四胡、高音四胡，现在
的四胡分成高音、中音、低音三种，改良后的四胡音色也比较纯净。

　　四胡善于演奏欢快、舞蹈性和节奏性强的音乐，如今已发展到能够与
大型乐队、中型乐队、小型乐队协奏。

●马头琴
　　马头琴传说是草原上的一个牧童为纪念不幸被王爷逼死的小白马而作，
用马骨作杆、马尾作弦，整个乐器以马的各部位制成，让白马永远陪伴身旁。

　　马头琴大约有千年历史，在古代完全以马皮、马尾、马骨等等为制作材
料，现代则以尼龙弦作琴弦、以木头作琴杆。

　　马头琴演奏的独特之处是不以手指头而用指甲按弦，善于演奏深沉、悲
哀、奔腾的音乐。由于多年来的乐器改革，表现力越来越丰富，能够演奏各
种曲目，也能与各种乐团合作。