中国的胡琴类乐器有30多种，刘崇增一个人就精通十多种。

　　除了常见的二胡、中胡、高胡、京胡、板胡，还有佤族的一胡、彝
族的三胡、新疆的艾捷克、朝鲜族的乡胡。这回无法带到新加坡来的还
有西藏的根卡、蒙族的马头琴、广西的马骨胡、13根弦的萨它尔等等。

　　中国一级胡琴演奏家刘崇增是北京中央民族歌舞乐队首席，平时以
演奏高胡和二胡为主，研究各类胡琴是他的爱好，这回还是他第一次在
同一场音乐会上演奏这么多种乐器，把个人的珍藏与新加坡听众分享。

　　56岁的刘崇增开朗地说：“乐者乐也，以乐会友使我觉得很快乐！”

　　也正是这种以乐会友的想法，促使他走过大江南北，向无数民间艺
人交流与学习，再向广大群众普及和推广。

　　刘崇增说：“从事音乐工作半个世纪以来，所追求的就是能够让人
们听到更多乐器的声音，包括共性类乐器如二胡、高胡，以及特性类乐
器如少数民族的一胡、三胡，增加人们对拉弦乐器的认识。”

　　刘崇增6岁开始自学音乐，12岁被选入少年宫，不久即升任乐队首
席，50年代起即活跃在北京的民族音乐舞台。1959年自北京回民学院毕
业后，被选入中央民族歌舞团，同时师从中国音乐学院刘明源教授。

　　刘明源的教导以板胡为主，然而刘崇增对少数民族音乐一直抱着浓
厚的兴趣。刘崇增本身是回族，妻子是朝鲜族，单位里又经常演奏少数
民族音乐，使他觉得有学习特性乐器的必要。

　　他说：“我觉得搞音乐的不应该瞧不起少数民族，中国有56个民族，
音乐方面也应当给予少数民族一席之地。各族的乐器除了在他们的个别
地区演奏，也应该在中原地区加以介绍，和整个华乐界水乳交融。”

　　乐团前往各地演出时，刘崇增都找机会与当地乐团交流，一有时间
就找民间艺人学习当地的乐器。自1959年起，所到地区包括吉林延边、
新疆喀什、云南西蒙山、西藏拉萨等等，每到一处都争取时间学习，并
尽量搜集文献记载及录制音像资料，不断研究。

　　他说：“学习民族乐器要学会、学好，还要学得像。开始学习时最
困难的就是风格问题，有时候指法和弓法都没问题了，拉起来就是没有
味道，必须通过录像和录音，不断地模仿、观察。”

　　刘崇增认为学习民族乐器最重要是表现风格，哪一种乐器都要拉出
那一种乐器独有的味道，掌握以后还得表现出自己的性格和特色，才算
合格。他说：“以二胡和板胡来说，已经相差很远。风格和味道不同，
指法和技巧也不一样。乐器之间的技巧可以互相借用，但是风格和味道
要凭自己去感觉、去体会。”

　　除了演奏民族乐器，刘崇增也编写和创作少数民族乐曲，并且对自
己使用的个别乐器进行少许改革。

　　他说：“我的艺术主张是传统风格加现代意识。我不喜欢过于保守，
也不离开原来的轨道。每一个民族都有许多珍贵、独特的音乐遗产，演
奏和创作时不能离它太远 ，但是要完全保留传统也不可能，因为身为
一个现代人，所呈献出来的东西也要有现代人的感情。”

　　刘崇增认为民族乐器在制作工艺方面还有待标准化，演奏曲目也可
进一步扩展：“演奏者不能固步自封，应该寻找合作伙伴，例如与作曲
家合作、与乐器制作者讨论。每一种艺术门类都应该以最好的一面来吸
引人，除了在本民族推广，在其他地区也应该自由发展和彼此竞争。”

胡琴介绍

佤族独弦琴（一胡）
　　竹制琴筒，蒙竹笋叶面板，竹制扁圆形琴杆。竹皮在外侧，富有弹
性，竹制琴轴斜插于琴杆中，张弦一根。声音低沉、苍劲，常在佤族祭
典活动时使用，流传于云南省沧源、西蒙等佤族聚居区。

朝鲜族奚琴（乡胡）
　　竹制琴筒，蒙桐木面板，张弦两根。最早流行于唐代北方游牧民族
奚部落中，为现代胡琴的前身。现在福建南音中使用，曾传入韩国及中
国东北吉林省朝鲜族地区。

彝族三胡
　　香椿木圆形琴筒，蒙以羊皮或蟒皮，竹制琴杆，张弦三根。琴弓系
两股马尾，置于中弦两侧。流行于云南省弥勒璐西彝族支系阿细人聚居
区，当地常用三胡与竹笛、月琴、三弦一起演奏《阿细跳月》。

维吾尔族艾捷克（原名哈密胡琴）
　　枣木制半球形音箱，两侧及背部开62个音孔，椎形琴杆设有指板，
琴头旋制伊斯兰风格。音箱蒙桐木面板，张弦四根。传统“木卡姆”音
乐的主奏乐器之一，广泛流传于新疆喀什、库车、巴楚等地区。