陆春龄年过古稀，还很年轻。

　　吹了70多年的笛子，陆春龄没有半点老态和倦意。他说：“什么
叫退休？生命不息，有进无退。不做这件事就做那件事，生命中只有
该做的和不该做的，我认为我还年轻，还有很多要继续学习和作出奉
献。”

　　陆春龄自称一生都在和竹子打交道，还打算不断地继续下去。

　　长年累月与竹子为伍，身体像竹子般的硬朗轻盈，声音如笛子般
的响亮轻快。

　　谈话中气十足，手舞足蹈，谈到兴起时摆起金鸡独立的姿势，悬
空的一脚往前直踢：“我可以踢个五十、一百下，四平八稳，不会跌
倒，也不会不小心把你踢到！”

　　接着又说：“古人说人生七十古来稀，现在的人是五十六十小弟
弟！”

　　喜形于色，满脸得意。

　　陆春龄目前是上海音乐学院教授，参与许多音乐协会的各种活动，
还经常到各地讲学演奏。今年三四月间到访日本各地，更是一连好几
天，每天到一个不同城市举行专场演出。

　　他说：“这对我来说是很好的锻炼。到了这个年龄还能够不断地
奔走各地，没有保留地作出奉献，是我的幸福。”

　　把笛声带到世界40多个国家，让笛声响过大半个世纪，为陆春龄
赢得“魔笛”、“神笛”、“笛王”等称号。

　　一笛在手如有神助，陆春龄却并不因此而给人高不可攀的感觉，
也不曾为自己保留什么神奇的独门秘诀，在普及和教导方面竭尽所能
地作出贡献。

　　他指出：“称我大师也好，教授也好，不能忘记的是青少年的教
育。我们有责任把自己所知道的一切无私地教导，把自己所懂的东西
都讲出来，由大家评论。”

　　他说：“对着大学生演讲或者对着幼稚园生谈话，态度都应该是
同样的认真。对着英女王演奏或者对着农夫演奏，艺术上的要求也都
是一样的。”

　　陆春龄认为演奏的过程中能结交很多朋友，教导的过程中自己也
在不断地学习。教导和演奏，都不分对象和场地：“矿场、渔场、农
村……即使是没有乐队伴奏，偏僻的乡下，也一样要奉献，奉献中也
同样能够学习。”

　　他说：“演奏时要达到忘我的境界，应该以乐曲为重。一边演奏
一边老是想着有些什么人在听，就无法把乐曲吹好。心中没有听众，
才能够把乐曲吹好，才是为了听众。”

　　陆春龄指着袋子里的笛子架说：“这个架子是为了表演方便，让
听众听得更舒服，不能没有。中国音乐家应有的人格和品德是另一种
架子，一定要有。除此之外，从事文艺工作、教育工作，不应该有的
臭架子，绝不能有。”

　　陆春龄指出，很多专门在“架子”上大作文章的艺术家，最后都
难逃失败。

　　他非常反对形式化的艺术家，乐器的改革是一个明显的例子：
“笛子的改革，是为了发挥乐曲的特色，而不是为了改革而改革。曾
经有一个学生把日本的尺八上多打个洞，结果效果不见得有所改进，
去到日本，贻笑大方。”

　　为了引人注意而进行没有必要的改革，只能做到形式上的变化，
起不了多大作用，反而破坏了乐器原来的音质：“西洋笛有西洋笛的
要求，中国笛有中国笛的特点，你在竹笛上加键子，等于是在手上打
了一个洞，画蛇添足。”

　　他认为：“笛子的长短、管径大小，都有一定的规律，改革时应
该尊重这个规律，根据需要使它变得更丰富，而不是把原有的东西推
翻、否定。”

　　例如陆春龄特别请人制作的塑料笛子，也是一种创新，却没有把
笛子原来的特性改掉：“这支笛子专门用来演奏《奔驰在草原上》，
采用塑料笛子是因为它的力度比较强，适合某一类型的曲子。改革一
定要有所目的，不要缘木求鱼。”

　　除了乐器方面的改革，数十年来江南音乐的情况当然也有很大的
改变。陆春龄以他本身所编写的《江南春》为例：“《江南春》的最
初原型是民间曲调，描写江南水乡的欢乐生活。现在我们取出群众喜
欢的音调，取出具有江南特色的素材，把它编成可供大乐队演奏的音
乐，也可作为小型合奏、独奏、重奏。不仅是继承了民族特色，也抒
发了时代的心情，表现出现代人所能够感受到的欢快的气氛，优美的
旋律。”

　　陆春龄说：“艺术必须在创新中不能脱离民族传统，但又能够反
映今天的风貌。人世间从古到今的发展总是越来越好的，人的生命是
短促的，人生在世能够把自己的专长不断奉献，是我最大的心愿。”