俞逊发和马晓晖，生长于不同的年代、不同的家庭背景，经历过不
同的学习过程，拥有各自的体会和领悟。

　　两人今天站在同样的舞台上，俞逊发说，过程并不重要，重要的是
所要表达的东西。

　　49岁的俞逊发，言谈中流露出人到中年的成熟与历练，29岁的马晓
晖，大眼睛里洋溢着年轻乐手的热情与憧憬。

　　举起乐器，两人同是一副陶醉神情。谈起音乐，两人同是一副认真
神态。

　　俞逊发从小家境贫穷，家里并没有人搞音乐，也没钱买乐器。他说：
“小时候是在比较便宜的夜校念书，上课时常常听到庙里的小和尚在念
经，庙里有时候做佛事吹吹打打，也许是这样潜移默化吧。”

　　后来，俞逊发省吃俭用存下两毛钱，看到街上有人在卖笛子，买了
一支回家，开始吹笛：“你如果问我为什么选择笛子，也许只能说是注
定。辛辛苦苦只能存到两毛钱，两毛钱也只能买到笛子，买不到其他乐
器。两毛钱，决定了我的一生。”

　　12岁，俞逊发在上海“红孩子”业余艺术团登台演奏，被笛子名家
陆春龄发现后收为弟子，14岁考入上海民族乐团，初露头角。

　　马晓晖则从小就在乐声飘扬的家庭中成长，父母都是教师，也都热
爱音乐。她说：“家里有二胡、小提琴、手风琴。由于二胡只有两条弦，
比较简单，也不这么累，我就选择了二胡。”

　　6岁开始学习二胡，小学时期老师认为她很有音乐细胞，中学便进入
上海音乐学院附中。5年后进入上海音乐学院，除了二胡，也学习中胡、
高胡、钢琴、作曲等等，毕业后加入上海民族乐团，目前是该团的二胡
首席演奏家。

　　两人虽然属于同一乐团，俞逊发说：“我们相差了整整20岁，是两
个不同年代的产物。”

　　他说：“那个时代（70年代），环境和设备都比较简陋，条件没有
那么好，但是很多人就是在那个艰苦环境下锻炼出来。那时候，不像今
日有条件清除区分作曲家与演奏家的工作，演奏家与作曲家很多时候是
结合的，但是也正是因为这样，使很多人创作了很多作品。”

　　多年来，俞逊发创作的多首笛子作品，曾获得多项奖项。他认为，
一名音乐工作者在保留和继承传统的同时也要不断地突破和创新。

　　俞逊发解释：“传统音乐与现代音乐，一直在撞击，撞击中体现出
各自的特点。传统音乐是千锤百炼、完美动人的。现代音乐要不断突破，
撞击之下出现棱角，就要寻找新天地，不拘语汇。正如每个国家的语言
都在人们的使用中不断改变，音乐也是如此，没有传统就没有现代，没
有现代，一切就不断老化。两者之间不是矛盾的，音乐要靠代代相传，
才能得到发扬。”

　　马晓晖近年来也首演多部大型二胡作品，不久前尝试自己创作了第
一部作品。她也认为，不断地创作和演奏新作品，对于民族音乐的发展
来说是非常重要的。

　　根据她的观察：“东南亚一带的听众比较喜欢传统作品，也许是因
为海外华人听到传统作品，会有一种听到乡音的感觉。但是到了其他国
家，发现外国人都喜欢具有现代语汇的作品。我们希望能够用民族乐器
来演奏现代人可以接受的语言，把握了民族性，又能够让世界接受。”

　　马晓晖也认为，演奏家从事本乐器的音乐创作，更有助于开拓演奏
技巧，丰富音响，把乐曲演奏提升到另一个层次。

　　谈起与西洋乐团的配合，俞逊发觉得：“民族音乐的路越走越宽了。
民间音乐体现出一个地方的风格、特色，民族音乐却呈献出整个民族的
精神。乐器只是工具，我们可以使用西洋乐器来体现中华精神。新的作
曲家都在探索新的道路，与西洋乐团的合作，丰富了音乐资源，可以创
造更好的意境。”

　　俞逊发本身着重于意境的追求。他说：“天人合一的意境，是我近
年来追求的目标。例如1984年完成的《琅琊神韵》，是我到琅琊山的一
间庙里居住一段时期后写成的。我在山上感染到欧阳修在《醉翁亭记》
中所表达的群山环绕的山水之乐，把对于自然的领会与悟性，透过音乐
贯通起来。”

　　俞逊发近来时常思考如何进一步推广民族音乐：“中国音乐的推广
目前还是局限在东南亚。在西方，还停留在原始状态。我现在已经49岁
了，最多还可工作10多年吧，这10多年希望能更广泛地与国外进行交流
与合作，通过在外国得奖的作品，反过来寻找它们被世界接受的原因。”

　　马晓晖接下来的计划是博采众长，不断地丰富自己：“我还年轻，
希望能在技术上和艺术上不断努力。我已经有一段时期没出唱片了，希
望能出一张真正能表现出自己的特色的唱片，一张自己感到满意的唱
片。”

　　俞逊发以“过来人”的口气笑着说：“你永远都不会满意的。所有
的唱片在完成以后，只能当成一种过去的记录。人最难突破的就是自己，
艺术也一样。满意过去，重复自己，就等于死亡。”