小时候听过的歌曲，总是特别动听，特别令人难忘。在你不知不觉
中烙印心田，尘封于记忆深处。

　　直到多年以后的某一天，恍忽间飘来一段熟悉的陈年老调，年少时
代的种种回忆，就这样被一一唤起了。

　　潘耀田说：“就像偶然闻到的一阵熟悉的香味，偶然看到的一件旧
日的用品，使整个人突然回到了从前。每一次听到那个时代的音乐，小
时候的情景就一幕幕地浮现心头……”

　　逝去的年代，永远都那么美好，那么令人怀念。

　　潘耀田深深地沉缅其中，把一首又一首的老歌一次又一次地重新编
曲，给旧日的旋律赋予现代的生命，让童年的回忆无尽地延续。

　　本地作曲家潘耀田，从学生时代就开始着手为许多四五十年代流行
一时的老歌进行编曲。

　　潘耀田说：“小时候没有什么娱乐，惟一的消遣就是听广播。还记
得过年的时候，邻居的丽的呼声传来新年的歌曲，很有新年气氛。家里
也收听电台节目，家人开什么我就听什么，那时只有3、4岁吧，整个时
代就是弥漫着这样的音乐。”

　　也许是他对音乐比较敏感，也或许是小时候的记忆比较深刻，这些
听过的歌曲，潘耀田把每一个细节都记得非常清楚。

　　70年代当他还只是个学生，就开始怀念童年时代的歌曲，有意把这
些不再流行的老歌重新编曲。

　　潘耀田说：“当时我在华乐队，那时的音乐界总认为流行歌曲是靡
靡之音，我们演奏的是正统音乐。在这样的观念下，即使能把这些歌曲
编得出来，也没有乐队愿意演奏。”

　　然而对于潘耀田来说，这些旧时代的流行歌曲中，有很多很好的作
品：“每一个人都会怀旧，这些歌曲除了具有时代气息，它本身的旋律
也具有一定的水准。我觉得音乐没有分类，只有好听和不好听。好听的
歌在旋律上总有一种共同点，能够引起共鸣。”

　　所谓的“好歌”，潘耀田有他一套衡量的方法：“我在听歌的时候
喜欢重复地播放，直到听腻为止。我发现有些歌曲只能听一两遍，有些
歌曲可以听五六遍，有些歌曲则听了十几二十遍都不会感到厌倦。而听
不腻的歌曲中很多就是这些四五十年代的流行歌曲。”

　　80年代初，潘耀田留学澳洲，回新度假时唱片公司找他为老歌进行
编曲时，他便欣然答应了：“虽然学的是古典音乐，但是我认为作曲人
应该什么都写，才能有所选择，不断求进。我很喜欢这些音乐，而且写
作的人都喜欢听到自己的东西被录制出来，这样的工作比起学院里的20
世纪音乐也是一种很好的调剂。”

　　从那时起，潘耀田陆续接到几次类似的工作，后来甚至自动自发地
着手编曲，至今已完成了大约两百首编曲。

　　不过，潘耀田的编曲没有真正“完成”的时候，很多歌曲都被他进
行不止一次改编，写成不同的版本，包括华乐、交响乐，以及一些配器
的更动。例如新年歌曲，进行了最少四次的录音，每次重录潘耀田都进
行一些适当的调整。

　　他指出：“改编这些歌曲一方面是为了怀旧，一方面也是为了保留。
新一代的人在听歌的时候对音响有一定的要求，以前的录音条件不够好，
也无法用大型乐队。歌曲本身即使有它的潜力，也无法充分发挥，达到
现代人的标准。”

　　因此潘耀田在改编时总是格外用心：“编曲除了保留原汁原味，还
必须把它做得更精致、更完整，让它发挥一些以前发挥不了的东西。否
则的话，又何必白费力气呢？”

　　他认为，市场上已经有很多人在改编旧歌，这类作品能不能经得起
考验，只是编曲有多认真的问题：“很多新的编曲听起来总是和我的印
象中不一样，到底怎样才能满意？只有自己动手。所以从某种程度来说，
这些歌曲是编给自己听的，得到的是自己的满足感。”

　　潘耀田说：“这些都是我真正喜欢的音乐，它代表我生命中的一段
过程。在我的有生之年，我还会继续编写。”


潘耀田作品集

　　《啦沙沙央》流泻出柔美浪漫的钢琴变奏；

　　《乌拉世界》展现一幅绚烂奇特的画面；

　　《阿公肉骨茶》的《早晨》亲切而清新……

　　访问在乐声伴随下断断续续进行，小小的课室里换了几种风景。一
阵又一阵风格各异的乐曲，是潘耀田十多年来的心血结晶。

　　45岁的本地作曲家潘耀田选出多年来的部分作品，一口气制作了5张
激光唱片。其中电视电影原声带《阿公肉骨茶》已在数月前推出，另外4
张分别为《潘耀田华乐作品集》、管弦乐作品集《诗人的冥想》、室内
乐作品集《思念》、舞剧音乐集《唐璜》，刚刚于日前面市。除了《阿
公肉骨茶》，其余的4张以80年代的作品为主。

　　潘耀田说：“其实我一直都有把作品录成唱片的念头，只是一直把
精神专注在创作。现在十几二十年过去了，找出以前的作品要听都觉得
麻烦，只怕再不进行这项工作，不知道会变成什么样子。”

　　去年辞退南洋艺术学院音乐系主任一职后，腾出了一些时间，便积
极进行这项工作。潘耀田过去发表的一些激光唱片以编曲作品为主，由
唱片公司发行，这一次录制的全是创作作品，为了保留版权，决定亲自
制作。

　　对于作曲家来说，亲力亲为制作这一系列唱片可说是不小的工程。
从筹集经费、录音，到撰写文字说明、排版校对，到最后的宣传与售卖，
都必须一手包办。

　　潘耀田获得艺理会及李氏基金的赞助，以及好友如谭泽江、陈瑞献
等人的各方面。

　　录音方面，他找了80年代指挥人协华乐团时期的录音母带《潘耀田
华乐作品集》和《唐璜》；《诗人的冥想》和《思念》则在去年专程前
往莫斯科录音，前者由林曜指挥俄罗思爱乐管弦乐团演奏，后者由本地
钢琴家林翠芳与俄国音乐家联合演奏。《阿公肉骨茶》原本也想录制管
弦乐版本，但由于经费问题，只得采取电子合成器版本。

　　5张唱片正好代表5种不同类型、不同风格的作品，表现出作曲家各
方面的能力，但潘耀田说，这不是刻意的安排。

　　潘耀田自称是个“随波逐流”的作曲家，平时的创作已呈现出各种
风貌，录制成集自然就形成缤纷多姿的特色。

　　这些年来，潘耀田持续创作的作品包括了华乐、管弦音乐、室内作
品、话剧配乐等各方面，没有收入这一系列作品集的，还有合唱曲、老
歌编曲等等。他说：“不同的时代对作曲家有不同的要求，要适应环境
就必须什么都写、什么都尝试，虽然这不表示你什么都喜欢。”

　　他解释：“作品的完成包括创作、演奏、反响，三个步奏形成一个
完整的过程。有一段时期我也曾为了创作而创作，写了一些作品，但这
些作品有些到现在还没有发表。写了以后没机会演出，就等于失去了意
义。”

　　这一回大费周张地录制这批作品，也同样具有把作品落实呈现的意
义。潘耀田说：“录成激光唱片，怎么说也是摸得到、看得到、听得到
的东西，而不是一本乐谱。现代作品演出机会不多，不录成唱片保存下
来，时间越久越难有机会把它们集合起来，有机会听到的人也很少。录
下来以后，传播面也更广。”

　　去年远赴俄国录音，也使潘耀田有所感触。他说：“当地乐手都是
身经百战，什么作品都演过，录音师也是优秀的音乐家。有些对新加坡
这个小地方听也没听过，对新加坡作品更是非常怀疑。刚开始时他们有
一种优越感，后来发现我们表现也和当地人没有两样，觉得新加坡也有
这样的水准，有些出乎意料之外。”

　　此外，潘耀田和当地演奏家沟通都必须通过翻译，但音乐一奏出来
都相当准确，也使他进一步感受到音乐的沟通能力。

　　他说：“作曲家要与别人沟通都是通过自己的作品，有了唱片对于
作曲家本身来说是一种方便，对于国家来说，它是一种对本国文化的保
留，也是让更多人了解本地作品的方法。”