石叔诚来新加坡3次，3次都演奏《黄河》。

　　20多年来，石叔诚演奏钢琴协奏曲《黄河》无数次，把它带到新
加坡、马来西亚、香港、澳门、台湾、日本、韩国、美国，每次奏完
总看见掌声不绝，甚至热泪盈眶的场面。

　　无论在什么年代、哪一地区，《黄河》的每一次演奏，都引起热
烈的反映。

　　实际上，《黄河》离开了当年的时代背景、在中国沉寂了一段时
期以后再掀热潮，也是由1986年石叔诚把它带到新加坡的那一次开始
的。

　　51岁的石叔诚现为中国交响乐团驻团指挥及钢琴家，近几年来的
工作以指挥为主，不过，在听众心目中还是习惯把他当成一位钢琴家，
演奏《黄河》的钢琴家。

　　70年代创作《黄河》钢琴协奏曲时，石叔诚是创作小组组员之一。
当年的石叔诚只有20多岁，是中央音乐学院的学生，被殷承宗负责的
创作小组借调，参与创作。

　　回想当年，石叔诚细说从头：“《黄河》是文革中诞生的作品。
那时候中国的音乐活动瘫痪了一段时期，只有几个样板戏能够上演，
是江青提出把冼星海《黄河大合唱》改成钢琴协奏曲。”

　　《黄河》于是成为第一个被批准演奏的音乐作品，1970年起在中
国各地演出。

　　石叔诚说：“钢琴协奏曲的创作过程经江青的审查，带着把无产
阶级思想推向世界的思想，加入了《东方红》、《国际歌》之类的片
段。四人帮粉碎以后，《黄河》也销声匿迹。原创单位停止演出，电
台停止播放，唱片停止发行，乐谱停止售卖，《黄河》和四人帮一起
消失。”

　　整整十年，中国听不到《黄河》的声音，石叔诚心里也把《黄
河》忘掉。他解释：“对于音乐工作者来说，文革失去的东西太多，
文革一结束，大家都把文革中反复演出的东西放下，把注意力转移到
其他方面，拼命补尝。”

　　直到1986年，石叔诚突然接到新加坡的邀请，请他与交响乐团合
奏《黄河》。他说：“那时的感觉是不知所措。《黄河》已经有10年
没碰了，到底是不是可以演，心里作不了主。”

　　石叔诚请示领导，领导又请示文化部，得到的答复是：“《黄河
》从来没有被禁止过。”

　　石叔诚于是来了。

　　他说：“那次演出说明了《黄河》没有被禁，10年不演是人们对
那个时代背景的厌恶。来新加坡看到《黄河》的受欢迎，也使我了解
到这种厌恶心情在海外是没有的。在中国大陆，听众从《黄河》中体
验到政治性的鼓吹，但是海外的华人从《黄河》中听到的是对于中华
民族的歌颂。”

　　那次演出使石叔诚重新认识了《黄河》。他说：“作为演奏者，
听众使我认识到作品本身的历史性。回国以后把这种感觉带回去，重
新把《黄河》拿出来演奏。”

　　《黄河》的复出可说是由海外带回去，石叔诚认为这是因为人在
中国时对民族的东西没有特别感觉，对乐曲中的政治色彩特别敏感，
而身在海外，对政治歌曲并不排斥，甚至毫无感觉。

　　他说：“中国人每天听到《东方红》，一演到那里就感觉到毛泽
东出来了。在海外听众没有这种感觉，更能够体会到冼星海创作《黄
河大合唱》的精神。”

　　决定让《黄河》复出时，乐团里把《黄河》重新编写，删除了当
年强硬加入的《东方红》、《国际歌》片段，新版本在1989年完成，
并录成唱片。

　　《黄河》的新旧版本至今还存在争议性，许多演奏者演奏的还是
原来版本。

　　石叔诚说：“《东方红》的出现只有短短1分钟，但那正是全曲
最高潮的总结性部分，影响很大。我认为最关键的还是在作品思想方
面，冼星海原作是歌颂中华民族，《东方红》的部分为它贴上标签，
把作品的主题思想联系到中国最后出现了一个毛主席，这不是作品的
原意。”

　　他认为：“《黄河大合唱》歌颂的是中华民族几千年来在苦难中
奋斗，思想非常伟大，甚至不局限在抗日，而是用黄河来象征这个古
老民族。我觉得《黄河》的生命力就在这里。抗日时代过去以后抗日
歌曲就不再演唱，但是《黄河》是跨越时代的，因为中华民族会永远
地繁衍下去。”

　　《黄河》近几年来被编成华乐版，采用的是删改后的版本。石叔
诚这回来新，也是第一次演奏新版本《黄河》和华乐版《黄河》。

　　他指出：“华乐和西乐版本，差别是在乐队音响上。总的来说，
钢琴协奏曲原来考虑的是西洋乐队，用华乐来演奏有一定的创新，但
还不如西洋乐队的完善，这是作品移植时普遍拥有的情况。”

　　相比之下，当年把《黄河大合唱》改编成《黄河》钢琴协奏曲，
不是原封不动的移植，而是一种再创作，打破了合唱的结构，也在适
当的部分加以发挥。

　　然而使用民族乐队演奏《黄河》毕竟有它独特的意义。石叔诚说：
“民族乐队非常有特点，用它来演奏中国作品，民族风味更多。个别
段落或乐器也许有不够完善的地方，但是民族音乐要发展应该是百花
齐放，值得鼓励和支持。”