Kathryn Stott

　　斯托特（Kathryn Stott）是第二次到新加坡表演了。对于很多人
来说，仿佛还觉得这是个陌生的名字。

　　上一次到访，还只是去年11月的事。那一场演出，全场爆满，掌声
热烈，但观众却把注意力完全集中于她的同台演奏者——马友友，而忽
略了她的存在。

　　是的，当我告诉你斯托特就是“那个马友友的伴奏”时，你开始对
她有点印象了吧？

　　马友友那慑人的魅力赢得了所有的掌声，被冷落一角的斯托特却开
朗地耸耸肩说：“我不介意。”

　　然后笑着说：“如果我不为马友友伴奏，观众不是对我更陌生吗？”

　　斯托特这一回是受邀前来参加新加坡第一届钢琴节，于7月1日在维
多利亚音乐厅进行了一场独奏会。

　　她说，很高兴能以独奏者的身分回到新加坡进行演出，让观众欣赏
她的另一种表演方式。

　　她指出，以她的钢琴事业来说，有80%是个独奏者，只有20%是担任
伴奏。

　　其实，斯托特对“伴奏”这个字眼，是颇有微词的：“很多曲目是
为两种乐器而作，如钢琴及小提琴奏鸣曲，应该是合奏，而不是伴奏。
两种乐器都同样重要，人们不应该把它当成一个演奏者和一个伴奏者来
看。”

　　斯托特早期常在室内乐团担任钢琴手，却发觉人们因此不把她当作
能够独当一面的钢琴家。这使她决定放弃室内音乐，而专注于独奏表演。

　　自1985年后，斯托特只为马友友一人“伴奏”。她解释：“马友友
是不同的。他是一个非常美妙的音乐家，我从他身上学到很多东西，与
他一起演奏也非常愉快。”

　　斯托特是在1978年当马友友到伦敦演出时认识他。两人一直是好朋
友，直到1985年的某一天，马友友问她要不要合作：“从此我们每一季
合作举行10至15场演出，在世界各地。”

　　而每到一个地方演出，反应都是热烈的：“尤其是韩国和台湾，以
及其他有华人的地方，观众就这么一窝峰涌上来。我们要他们排队，然
后，（斯托特比了一个拍照的手势）就这么咔嚓咔嚓，一个接一个。一
人只限一张，也得花上好长一段时间。”

　　注意力当然不在斯托特身上，但她强调，如果抢走她的光芒的那人
是马友友，她完全可以理解，也可以接受。

　　斯托特说，独奏与合奏最大的不同是：“合奏是两个人朝同一目标
前进，必须顾虑到对方的感受、对方的意见。独奏是一个人的世界，可
以随心所欲地表达自己的情感。”

　　独自演奏的时候，斯托特喜欢法国音乐。这一回带来的12首钢琴独
奏曲，就有6首是法国音乐。

　　她说：“从小在梅纽因音乐学校上课，就遇到许多法国老师，使我
对法国音乐产生兴趣，尤其是福莱的作品。”

　　她指出，福莱是法国最有成就的音乐家之一，只是一直都不如拉威
尔、德彪西等其他法国音乐家那么受欢迎。

　　因此她总喜欢在演奏曲目中加入几首福莱的作品，还计划把福莱的
钢琴作品全部录制成激光唱片（目前已录制了两张，还有两张将在9月
录制）：“让听众有机会欣赏他的音乐。”

　　斯托特并不认为听众会因为曲目陌生而不接受她的演出。她认为：
“作曲家之所以不受欢迎，是因为演奏者不演奏它，而不是因为听众不
喜欢它。”

　　福莱150周年诞辰纪念那年，斯托特更积极筹备一项“福莱音乐节
”，广邀各地音乐家（马友友当然榜上有名），在曼彻斯特举行一连12
场以福莱的作品为主的音乐会。

　　第一次筹备这么一项大型音乐节，她说，小主意能变成大计划，感
觉非常兴奋：“那是去年的一个深夜，我在厨房里突发奇想，觉得可以
搞这么个音乐节。第二天我把这个主意告诉英国广播公司总经理，他问
我：你疯了吗？我说没有，让我们好好地干吧！”

　　斯托特最近的另一项创举，是为迈克·奈曼（电影《钢琴》的作曲
者）的钢琴协奏曲进行世界首演：“协奏曲是根据电影音乐改编，感觉
有点怪怪地，而且不容易演奏。不过，这是我第一次接触比较商业化的
录音和录影，觉得非常有趣！”

　　斯托特是一名勇于尝试，乐于创新的钢琴家。从接受马友友的邀请
担任不被重视的“伴奏”角色，到积极推广少为人知的福莱作品，到录
制“怪怪”的现代电影音乐，她说：“每一个意见的提出，每一个主意
的出现，我都不会马上拒绝。我认为，对人对事，应抱着开放的态度，
考虑不同观点。”

　　惟一无法接受的，是演奏自己不喜欢的作品：“因为如果自己也不
喜欢那部作品，就无法让听众喜欢它。自己弹得不开心，听众又怎么会
听得开心呢？”