黄嘉一喜欢做一些与众不同的事情。

　　例如，送来一些配合音乐会的照片，看不到钢琴，看不到正襟危坐
的演奏者。照片中，一名赤裸上身的男子，爬上椰树采椰子。

　　第一次看到黄嘉一的“乌敏·钢琴”演奏会宣传单时，马上脱口而
出：“乌敏岛？弹钢琴弹到乌敏岛？”

　　正如第一次向同事提起这场音乐会时，负责戏剧的同事，突然满脸
孤疑：“黄嘉一？搞戏剧的那个黄嘉一？”

　　后来才知道，不是把钢琴搬上乌敏岛，而是把乌敏岛搬入音乐厅。

　　不是搞戏剧的黄嘉一突然转移目标搞音乐，而是音乐工作者黄嘉一
偶然创作的剧本，曾两度被搬上舞台。

　　不是为了哗众取宠，而是为了尝试新事物。

　　谈起乌敏岛，黄嘉一说：“我并不是特别去选择乌敏岛，应该说是
乌敏岛选上我。几次前往，自然而然地有了感觉。”

　　谈起剧本创作，他也说：“我从来都没想过要怎么去‘搞’戏剧，
只不过是我很喜欢上课，参加了剧本创作室，表演的时候刚好又选上我
的剧本。”

　　38岁的黄嘉一是科班出身的音乐工作者，在英国和法国学习音乐6
年，回新加坡教钢琴至今已有9年。

　　对他而言，钢琴加上乌敏岛，或者，音乐加上戏剧，并不像他的名
字那样，只是一加一那么简单。

　　黄嘉一承认自己“很不安份”，老是想做一些不同的东西。

　　他说：“教学生以后开学生音乐会，觉得学生音乐会为什么来来去
去都是演奏萧邦和贝多芬呢？能不能搞一些比较特别、比较吸引观众的
东西，而不只是形式化和应酬式的上台和下台呢？”

　　黄嘉一于是先后在1990年和1993年分别创作和呈献了故事性音乐
《尼奇和雪人》及《有一片叶子名字叫绿绿》，演出之后发现参与学生
都很有凝聚力，很多朋友也非常鼓励和支持，主动提出有意在日后的演
出给予协助。

　　几次带学生到乌敏岛游玩或独自到岛上休息也使黄嘉一对这个小岛
产生感情，决定根据乌敏岛上的一些素材和灵感写成一系列作品，构成
这一次的“乌敏·钢琴”演奏会。

　　“乌敏·钢琴”是一场学生音乐会，也是一场作品发表会，它带有
故事性，动用了各种舞台灯光技术并安排一名讲解剧情的叙述人，结合
了幻灯片放映会的形式，还加上一个小小摄影展。

　　套上一个流行名词，可称之为一场“多媒体演出”。

　　黄嘉一把它称为“创意音乐会”。演出以音乐为出发点，安排41个
学生及三名客串演奏者以各种形式的演奏叙述故事的不同片段。

　　故事使用15首创作及改编歌曲串成，内容叙述两名少年到乌敏岛探
访爷爷，看到很多新鲜有趣的野生动植物和自然景观，结果玩得迷了路。
半夜走不动时找到一口井让他们尽情喝水，在井边休息时，爷爷的小狗
找到了他们，爷爷也讲了一个关于那口井的乌敏岛给他们听。

　　黄嘉一认为这样的演出结合了古典音乐技巧及本地色彩，会比一般
的演奏会更能够吸引听众。加上幻灯片和旁白，更能够把音乐立体化。

　　他解释：“音乐是抽象的，听不懂的人无法从中获得乐趣，加入幻
灯片等其他因素，能够使音乐站起来。例如我们现在讲一段小狗的故事，
再弹一段小狗的音乐，听众就可以在脑中想象音乐中所描述的情形，甚
至通过幻灯片看到这段音乐，比较容易理解，也比较具有趣味性。”

　　这次演出也是黄嘉一创办小音符学会以后的第一场公开演奏会：
“过去的几场演出都是使用其他团体的名义。现在觉得能力比较充足了，
再加上有了朋友和家长的热心支持，便成立了自己的团体，办起事来更
方便，也更能够给听众留下深刻的印象。”

　　小音符学会的其他活动还包括音乐讲座、音乐学习营、成长营等等。

　　黄嘉一认为身为一名钢琴教师，自己的责任并不只是让学生弹好钢
琴就算了：“学习音乐的过程也是一个人的成长过程。我们在老师身上
学到的不只是音乐，还包括整个人的人格和思想。学生思想不成熟，也
体现不出完美的音乐。要使他达到一定的成熟度，我们就必须给予适当
的熏陶和训练。”

　　举行创意音乐会，除了追求技巧上的进步，也能够培养学生对音乐
的感觉、彼此之间的默契、对艺术的总体爱好等等。

　　黄嘉一说：“参加考试能够帮你达到某些目标，但你不会从中获得
乐趣。学钢琴的人这么多，并不是每个人都要成为音乐家。最重要的是
能不能在学习过程中得到乐趣，培养自己对美的判断，让这段学习钢琴
的日子，成为一段美好的回忆。”


巴黎，你好！

　　当年一名怯生生的少年，在巴黎度过了生命中最珍贵的青春岁月，
6年严峻的风雪与文化震荡，造就了今日的黄嘉一。

　　40岁的音乐工作者黄嘉一回想当年：“留学法国之前和从法国回来
之后，是一个完全不同的我。”

　　无论是生活的体验、文化的冲击，还是音乐环境的熏陶、音乐技巧
的磨练，到法国学音乐的6年是黄嘉一成长生涯中极其重要的阶段。

　　十多年后的今天，黄嘉一已是一名拥有丰富经验的钢琴教师，这一
次为学生举办音乐会“巴黎，你好！”，选择了法国音乐的主题，把法
国的感悟传给下一代的学生。

　　他说：“每一次举行学生音乐会我都喜欢找一个主题，吸引观众来
看。前几次孩子们比较小，做一些比较适合他们的东西。从90年开始呈
献过《尼奇和雪人》、《有一片叶子名字叫绿绿》、《乌敏·钢琴》等
等，都是一些比较新鲜的尝试。数年来一批学生已逐渐成长，音乐方面
也拥有比较高级的程度，不需要故事来带动，于是决定以法国音乐家作
品为音乐会主题。”

　　黄嘉一指出，一般的独奏会中的法国作品，往往只看到德布西和拉
威尔，而且是作为装饰和调味品：“使我想到只演奏法国作品，是不是
可以撑得起整场音乐会？”

　　黄嘉一希望能够从一个点出发，沿着这一点发展和探讨，让学生深
入而多层次地理解法国音乐家的作品。他请了一些留学法国的朋友与学
生分享经验，也要求学生找资料，从作曲家的录音、书信、谈话、评论
等等了解其生平与创作观点。

　　他说：“每一个学生探讨了各自演奏的作品后，可以互相交流讨论，
使整个节目比较深入，呈献出来的东西也比较有品味。”

　　新加坡的音乐教育跟随英国的体系，学生在学习过程中也以德奥作
品为主，使法国音乐相对地显得比较陌生。

　　黄嘉一解释：“跟随英国体系是因为语文的方便。偏重德国作品是
因为学习复音音乐不能不学巴哈，学奏鸣曲不能不学贝多芬、莫扎特、
海顿，浪漫时期不能不学舒伯特，而一个人学钢琴的时间毕竟非常有
限。”

　　黄嘉一认为整个学习音乐的过程，经典作品固然不能忽略，也不能
因此而不接触其他的作品。其实法国作曲家除了德布西和拉威尔，还有
圣桑、比才等等，其他作曲家如李斯特、萧邦，也在法国度过很长的时
间。

　　他说，学钢琴的意义，不在于每天练几个小时或几岁考完8号，而是
一种文化学习的过程：“它使你在接触音乐的过程中认识文化。例如从
法兰克认识到圣歌曲式、作品与巴洛克时代的渊源，认识到整个时代背
景和文化特色。”

　　他说：“家长经常问我怎样引发孩子对学钢琴的兴趣，其实整个文
化气氛不是单靠孩子来完成。家长的角色不只是花钱去买一个老师的一
个钟头时间，而是从自己开始，多听音乐、喜欢音乐、去和孩子进行讨
论，使文化学习更顺利，而达到事半功倍的效果。”