东方的旋律、西方的技巧，传统的特色、现代的精神，看似矛盾
的组合，在作曲家的巧妙经营下，谱成动听的音乐。

　　62岁的中国著名作曲家曾加庆说，历史的长河是很难割断的。然
而，随着时代的改变，出现了新的作曲方法、新的乐团形式、新的曲
式结构等等，传统作曲家也必须创作具有时代感的作品。

　　曾加庆是上海民族乐团一级作曲家，1955年自沈阳音乐学院毕业
后开始从事音乐创作，40年来最喜欢的是民族色彩浓厚的旋律。

　　曾加庆老家在福建泉州，从小听南音长大，造成他对民族音乐的
偏爱，先后学过钢琴、小提琴、二胡，后来决定朝作曲发展：“一方
面是自己的爱好，一方面也是因为当时专门创作民乐的作曲家很少，
学校里也没有专科的民乐作曲，使我感觉到搞民乐创作的需要。”

　　他指出，对于音乐家来说，欣赏古曲自然毫无问题，然而对于一
般听众而言，传统音乐缺乏时代气息，不容易被接受：“古曲太长、
太短、曲牌之间缺少过度性的，都不适合在今日演出。曲子重复太多
的，现代人也不喜欢。哼一个调哼10分钟，年轻人又怎会听得习惯
呢？”

　　作曲家因而有必要使用现代手法改编古曲和采用传统民族素材进
行创作，为传统音乐赋予新生命。

　　曾加庆把音乐归纳成抒情性、戏剧性、叙事性、诙谐性、舞蹈性
等五大类别：“任何一首乐曲都能够套用或结合这五种形象，结构形
成后是否能够掌握特点，风格是否鲜明以造成完整的成品，不同的作
曲家有不同的表现。”

　　素材的来源是靠点点滴滴搜集而来：“年轻时经常到全国各地采
集当地歌谣，抓住当地音乐风格和特点。例如《美丽的孔雀》含有傣
族味道，是因为曾经去过云南，对那里特别有印象。创作的时候，自
然就出现了当地的素材。”

　　灵感的涌现也是靠平时的不断累积：“某种东西能够引起你的想
像，促使你把它谱成音乐，都是一种经验的累积。例如平时对戏剧特
别注意的，就很容易让戏剧触发你的灵感。”

　　除了引用各地民间素材，曾加庆也善于从传统戏曲中寻找创作灵
感。他曾在1972年至1985年间在上海京剧院从事戏曲音乐创作，这段
经历对他的创作事业很有帮助。

　　曾加庆说：“虽然我的专长是民乐创作而不是京剧创作，但是这
十多年内我认识到戏曲音乐丰富的内在表现。同样的曲牌，不同的唱
腔，能够把喜怒哀乐都尽情地表达。”

　　戏曲音乐的戏剧性很浓，效果很强烈，从事戏曲音乐创作以后再
回到民乐，使曾加庆获益不浅。

　　他尝试取出戏曲片段编写成交响性乐队作品：“试验以后发觉这
条路子很宽，可能性也很多。例如贵妃醉酒，在京剧中那是很受欢迎
的一幕，唱腔加舞蹈都能够表现得很美。我准备把它写成单独乐章，
相信它也能够写成很美的音乐作品。”

　　曾加庆的一部大型作品《曹操与杨修》也是由他的一首同名京剧
乐曲进行改写。这首叙事曲结合中西乐器，主调突出琴、萧等民族乐
器，并使用小提琴、中提琴和大提琴进行和声：“古琴能够突出三国
人物的风度，背景使用西洋弦乐器加以烘托，使声音更丰满，音乐也
更有气势。”

　　他说：“基本旋律是民族的东西，和声、曲式等等向西方学习，
这就是中西结合。以传统音调为骨干，以新手法创作，这就是传统与
现代的结合。”